黄晓明出品且主演的电影《匹夫》票房只有2500万，远未达到预期中的1亿票房。张杨导演的《飞越老人院》口碑不错，明星阵容也很强大，斯琴高娃、陈坤亲情加盟，也是一个不错的卖点，但票房却是很惨淡。另外，口碑好、质量好、有血性、有骄傲、有诚意的电影《赛德克·巴莱》，票房依旧不佳，并且这部电影场次也是连日递减。
国产片不擅营销的质疑声又是再次响起，并且备受影评人及观众的诟病。《飞越老人院》这部影片片名来自《飞越疯人院》，该片上映前主打的是“带父母一起去看的电影”，这便吓跑了一些观影主体——“带父母看电影”的人，肯定不会是看电影的主流人群。再次，《飞越老人院》的预告片做得很悲情，而影片的主题是很欢乐的，只是在片尾时情绪有所转换，是典型的笑中带泪。打悲情牌算是该片营销的一个败笔，这肯定吸引不了观众。票房失利并不是绝对的坏事，给了国产片一些很好的启示。在修炼影片内容硬功的同时，对于宣传发行的营销软实力也必须有所提高，方能实现口碑与票房的双丰收。国产电影的娱乐营销在营销时忽视明星、故事、制作等元素，而一味强调宏大主题，缺少商业元素。
国产电影缺少像好莱坞电影“超级英雄”系列，无法形成品牌效应和可持续发展的长线投资。国产电影如果想突破商业电影创作和微博营销的瓶颈，应该挖掘电影人物与观众性格、情感共通的情节点，还要积极拓展发行渠道，尤其是近年发展迅速的新媒体渠道，通过细分市场找到目标受众。好莱坞的电影营销已经具有成熟的模式和完整的产业链。好莱坞的NMA公司每年会为超过100部的影片进行产品植入的设计和执行，覆盖面超过100亿人;好莱坞大片营销的周期长达1-2年，有足够的调研和宣发时间，而国产片的市场流通较短，进行营销推广的时间和资金也相对有限，在宣传营销方面的费用只占全部电影制作费用的不足5%。
中国一些品牌也纷纷走向好莱坞，与国际的一些热门电影进行合作，2010年中国服装品牌森马与《钢铁侠2》合作，2011年的联想、TCL、伊利与《变形金刚3》的全面合作，都给观众留下了非常深刻的印象。但是单纯的logo入境、台词提示、场景重复已经不能在未来的影视植入中站得住脚，品牌未来应该根据自身的商品特性来选择适合的娱乐整合营销方式，达成与影片理念和情感的契合。
现阶段，中国电影植入广告在已初期发展阶段后，随着观众对电影植入欣赏水平和要求的不断提高，电影植入模式也在逐渐发生变革，深入的情感和理念植入成为电影与品牌的共同诉求，短期内则依靠品牌与娱乐互动、跨界的娱乐整合营销模式拉动终端销售，长期看，则将电影文化渗入品牌发展的文化理念之中，形成品牌影响深远的核心文化。娱乐整合营销被越来越多的品牌所认知和认可，业内人士也认知到目前业内存在的失败的广告植入案例，让观众产生反感，对于整个电影行业来讲无异于杀鸡取卵。未来的发展模式仍在探索之中，品牌娱乐整合营销也许是发展的一条道路，娱乐营销的万有引力在电影领域中越来越显现出来。
品牌娱乐营销投入大、风险高，是不是只适合财大气粗的企业参与，或者只适合品牌塑造期的企业去打开市场呢?拥有迪士尼多年从业经验的谭小芳告诉记者，品牌娱乐营销在品牌发展的各个阶段都是需要的。无论对于建立初期的品牌希望迅速打开市场，还是对于已经具有较高的知名度而希望推出新品或提高美誉度的品牌。
品牌内容营销真正的价值在于，它可以通过一部优秀的作品搭载剧情，潜移默化地将品牌的内涵与价值传递给消费者，与消费者进行情感上的交流，这是以往的任何广告形式，再好的广告时段，花再多的钱也无法达到的效果。
